bianji@xiaoyuanyingyu.com
摘 要:歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程。声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术,其存在和传播都离不开创造主体的积极参与。每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合,这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶。娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础,良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件。
关键词:歌唱技巧;艺术表现;二度创作
一首好歌、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。本人认为当你拿到一首歌曲时,在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节,现就本人的一些歌唱体会提出来与大家共勉。
1 对音乐内涵的理解
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。“艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分,是我们生活和心情的调节剂,也是我们心灵的彼岸,精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山,轻快活泼的音乐使人飘忽如云,舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急噪不安时的一针镇定剂,是你忧伤感怀时的一抹笑容,是你灰心沮丧时的一句鼓舞。
2 创设浓厚的音乐意境
当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的审美能力和创造能力。我国音乐理论家修海林认为:音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中,又存在于音乐的表现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境既是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物”。所以说,适当的意境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。怎样创设音乐意境?第一、挖掘教材的意境因素,教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等,以充分发掘教材的音乐意境因素,并运用它来为意境教学服务。第二、用色彩来营造意境,教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。第三、用电化多媒体来展示意境,现代电化多媒体在展示音乐意境中,具有快捷、方便、超越时空的特点。第四、用语言来描述意境,教师在用音乐语言构筑音乐意境后,还必须及时调动学生的思维积极性,用口头语言来描述音乐意境。第五、用形体来表现意境,教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。第六、用歌唱来赞美意境,学生一旦真正进入了音乐的意境,就会用非常自然的歌唱来赞美它,而这种自然的歌唱,是比世界上任何优美的乐曲都要动人心弦的。
3 歌唱技巧是歌唱情感抒发的基础
歌唱技巧是为表现作品主题思想服务的,也是保证歌唱情感抒发的重要方法之一。歌唱者需要根据自身的条件和特点,运用科学的方法去学习和掌握歌唱技巧,且不可简单地认为达到某些技术标准就可以了。对每一种歌唱技巧的学习都应由易到难,循序渐进和逐步提高,然后通过运用娴熟的歌唱技巧来保证歌唱情感的正常抒发,同时要切忌脱离艺术内容而单纯的卖弄技巧。在音乐艺术表演实践中,凡是能高水准地表现出音乐作品思想性和艺术性的歌唱或演奏,总是包含这样两大内容,即表演的技术性与艺术性。技术是艺术表现的有力工具,是为艺术服务的。要想实现艺术上的完美表现,如果不掌握歌唱的技能技巧,要想唱出心灵的歌声和很好地抒发歌唱情感也是不可能的。
感人肺腑的歌声一定是通过娴熟的歌唱技能和技巧来表现的,它是歌唱的基础,是歌唱取得成功的必要保障。要想唱出优美感人的歌声,就必须掌握歌唱的技能技巧。在这里,我们可以把歌唱的发声技能表述为歌唱声音技术宝塔的“物质基础”,把歌唱的技巧表述为歌唱声音技术宝塔的“上层建筑”。技能是通过练习巩固起来的动作方式,而技巧是在技能基础上形成的熟练,它是各种行动经过练习后已达到了自动化的反应。演唱的技能越熟练,歌唱的艺术表现力就越完美。演唱的技巧越高超,歌唱的艺术表现力也就越精湛。
4 歌唱情感是 “二度创作”成功的关键
歌唱表演艺术一般有两个创作阶段,前期创作是词曲作家谱写声乐作品的音乐创作,这一创作的艺术产品是停留在谱面上的东西,而由歌唱者将声乐作品变成有声有情的歌唱艺术便属于“二度创作”。其实,歌曲谱面上的东西在原创者的手中也是充满了深邃情感和激情的,是有明确情感定位的,只是有时歌唱者去感悟原创者的情怀时,由于理解等方面的差异性会使感悟产生一定距离。所以用心灵歌唱和注重表达歌唱情感目的,就是要努力拉近这个距离,通过准确掌握原创作品的内涵使作品得到新的升华。
歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情,许多著名歌唱家在对作品进行“二度创作”时,都是以一丝不苟的精神去反复琢磨歌词内容和思想感情的深刻含义。歌唱者在演唱一个作品时,首先要选择好切入角度,然后再来研究具体的、与作品相适应的各种演唱技法。即或是同样一个作品,在不同的场合,给不同的欣赏对象演唱时也是有差别的。因为对于不同的听众,由于文化氛围的不同,职业的不同,社会地位的不同,对完全相同的事物的理解和接受的能力与方式是不同的。所以演唱者在研究一个作品的时候,不但要研究作品本身,还需要广泛的、多层面的体验生活,这样才能使歌唱表演更准确和更到位。
提倡重视歌唱情感的作用和用心灵去歌唱,绝不是否定歌唱技巧的作用,更不是说在二度创作时可以任由演唱者自由发挥的。要想感动别人,首先要感动自己,这样才会使演唱达到情真意切和生动感人的目的。歌唱演员必须懂得和遵循歌唱艺术的规律进行二度创作,要从熟悉作品开始逐步加深对作品内容的理解,在理解的基础上对歌曲进行艺术处理和细致的加工,这个前期的案头准备工作是极其重要的。遵循艺术规律对音乐作品进行歌唱情感方面的加工,是将声乐技巧同歌唱艺术的表现方法相结合的重要前提,是歌曲内容与音乐形式相结合的重要步骤。只有将这些环节处理好,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表现,使歌唱产生感人的艺术效果。注重歌唱情感和用心灵去歌唱,,是每一位热爱歌唱艺术的人应该共同追求的目标。实现这一目标的必由之路,就是要求歌唱者们不断地学习和开拓艺术视野,努力增强艺术底蕴,注意艺术积累和多参与艺术实践活动。只有歌唱者综合素质得以提高,才能形成自己独特的艺术个性和演唱风格,才能使歌之魅力得以更充分展示,才会使心灵的歌声拥有更坚实的基础和更广阔的飞翔天空。
5 结语
歌唱的表演艺术是一门综合艺术。我们通过歌唱者的一首歌曲的演唱,就能够感受到歌唱者本人的艺术修养。这就是“台上一分钟,台下十年功”的真正内涵。总之,完整地、完美地演唱一首歌曲,是一个综合的艺术创造过程。能使欣赏者沉醉于你所表演的音乐之中,随着你的音乐走进作品的画面就是你的最大的成功。
参考文献
[1]孙汝亭等主编.心理学[M].南宁:广西人民出版社,1982.
[2](美)约翰·卡罗·伯金.教唱歌[M].肖宇译,北京:人民音乐出版社,2003.
[3](美)维克托·亚历山大·菲尔兹.训练歌声[M].李维渤译,上海:上海音乐出版社,2003.
[4](美)杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].黄伯春译,北京:中国青年出版社,1996.
相关推荐
[萨如拉] 试论如何让学生创造性地学数学
[高强] 试论如何帮学生建立学习数学的自信心
[高娃] 试论如何保护环境有效促进经济发展
[陈莉、] 试论法治理念下的大学生有序政治参与
[车春江] 试论我国事业单位人事制度改革
[贺可佳] 试论企业人力资源流动管理
[刘莉 权苑] 试论儿科护理教学资源库的建设应用
[郭亮] 英语导游词的语言特点与翻译要点及其技巧
[吴艺玲] 试论科技情报研究人才培养对策
[付芳] 试论高校法律教育实效性的影响要素及其提升策略
[杨蕊] 试论大学体育教学中的思想品德教育与培养
[王岩] 试论财务会计与税务会计的分离
[林英健 潘伟烽] 浅谈火灾调查询问的方法与技巧
[郭瑜] 试论近代香山商人群体的形成
[雷建珂] 试论国企反腐倡廉制度建设创新