摘 要：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术，其存在和传播都离不开创造主体的积极参与。每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合，这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶。娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础，良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件。

关键词：歌唱技巧；艺术表现；二度创作

一首好歌、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。本人认为当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节，现就本人的一些歌唱体会提出来与大家共勉。

1 对音乐内涵的理解

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急噪不安时的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞。

2 创设浓厚的音乐意境

当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境既是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。所以说，适当的意境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。怎样创设音乐意境？第一、挖掘教材的意境因素，教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。第二、用色彩来营造意境，教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。第三、用电化多媒体来展示意境，现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的特点。第四、用语言来描述意境，教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。第五、用形体来表现意境，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。第六、用歌唱来赞美意境，学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上任何优美的乐曲都要动人心弦的。

3 歌唱技巧是歌唱情感抒发的基础

歌唱技巧是为表现作品主题思想服务的，也是保证歌唱情感抒发的重要方法之一。歌唱者需要根据自身的条件和特点，运用科学的方法去学习和掌握歌唱技巧，且不可简单地认为达到某些技术标准就可以了。对每一种歌唱技巧的学习都应由易到难，循序渐进和逐步提高，然后通过运用娴熟的歌唱技巧来保证歌唱情感的正常抒发，同时要切忌脱离艺术内容而单纯的卖弄技巧。在音乐艺术表演实践中，凡是能高水准地表现出音乐作品思想性和艺术性的歌唱或演奏，总是包含这样两大内容，即表演的技术性与艺术性。技术是艺术表现的有力工具，是为艺术服务的。要想实现艺术上的完美表现，如果不掌握歌唱的技能技巧，要想唱出心灵的歌声和很好地抒发歌唱情感也是不可能的。

感人肺腑的歌声一定是通过娴熟的歌唱技能和技巧来表现的，它是歌唱的基础，是歌唱取得成功的必要保障。要想唱出优美感人的歌声，就必须掌握歌唱的技能技巧。在这里，我们可以把歌唱的发声技能表述为歌唱声音技术宝塔的“物质基础”，把歌唱的技巧表述为歌唱声音技术宝塔的“上层建筑”。技能是通过练习巩固起来的动作方式，而技巧是在技能基础上形成的熟练，它是各种行动经过练习后已达到了自动化的反应。演唱的技能越熟练，歌唱的艺术表现力就越完美。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。

4 歌唱情感是 “二度创作”成功的关键

歌唱表演艺术一般有两个创作阶段，前期创作是词曲作家谱写声乐作品的音乐创作，这一创作的艺术产品是停留在谱面上的东西，而由歌唱者将声乐作品变成有声有情的歌唱艺术便属于“二度创作”。其实，歌曲谱面上的东西在原创者的手中也是充满了深邃情感和激情的，是有明确情感定位的，只是有时歌唱者去感悟原创者的情怀时，由于理解等方面的差异性会使感悟产生一定距离。所以用心灵歌唱和注重表达歌唱情感目的，就是要努力拉近这个距离，通过准确掌握原创作品的内涵使作品得到新的升华。

歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，许多著名歌唱家在对作品进行“二度创作”时，都是以一丝不苟的精神去反复琢磨歌词内容和思想感情的深刻含义。歌唱者在演唱一个作品时，首先要选择好切入角度，然后再来研究具体的、与作品相适应的各种演唱技法。即或是同样一个作品，在不同的场合，给不同的欣赏对象演唱时也是有差别的。因为对于不同的听众，由于文化氛围的不同，职业的不同，社会地位的不同，对完全相同的事物的理解和接受的能力与方式是不同的。所以演唱者在研究一个作品的时候，不但要研究作品本身，还需要广泛的、多层面的体验生活，这样才能使歌唱表演更准确和更到位。

提倡重视歌唱情感的作用和用心灵去歌唱，绝不是否定歌唱技巧的作用，更不是说在二度创作时可以任由演唱者自由发挥的。要想感动别人，首先要感动自己，这样才会使演唱达到情真意切和生动感人的目的。歌唱演员必须懂得和遵循歌唱艺术的规律进行二度创作，要从熟悉作品开始逐步加深对作品内容的理解，在理解的基础上对歌曲进行艺术处理和细致的加工，这个前期的案头准备工作是极其重要的。遵循艺术规律对音乐作品进行歌唱情感方面的加工，是将声乐技巧同歌唱艺术的表现方法相结合的重要前提，是歌曲内容与音乐形式相结合的重要步骤。只有将这些环节处理好，歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表现，使歌唱产生感人的艺术效果。注重歌唱情感和用心灵去歌唱，，是每一位热爱歌唱艺术的人应该共同追求的目标。实现这一目标的必由之路，就是要求歌唱者们不断地学习和开拓艺术视野，努力增强艺术底蕴，注意艺术积累和多参与艺术实践活动。只有歌唱者综合素质得以提高，才能形成自己独特的艺术个性和演唱风格，才能使歌之魅力得以更充分展示，才会使心灵的歌声拥有更坚实的基础和更广阔的飞翔天空。

5 结语

歌唱的表演艺术是一门综合艺术。我们通过歌唱者的一首歌曲的演唱，就能够感受到歌唱者本人的艺术修养。这就是“台上一分钟，台下十年功”的真正内涵。总之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一个综合的艺术创造过程。能使欣赏者沉醉于你所表演的音乐之中，随着你的音乐走进作品的画面就是你的最大的成功。

参考文献

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