【摘要】我国是一个历史悠久的文明古国，伴随着美术教育的发展以及响应更好地继承发展我国的非物质文化遗产的号召，教师在高中美术教育中应充分利用非物质文化遗产的传统工艺，提升学生对传统工艺文化兴趣同时带动学生对传统工艺文化的继承和弘扬。侨乡主要分布在东南以及华南一带，侨乡文化富有地方特色，而且侨乡传统工艺也有着独特的艺术特色。因此本文将对侨乡开平传统工艺与美术教育的融合进行

探析。

【关键词】美术教育；传统工艺；侨乡文化；开平传统工艺

一、侨乡开平工艺

余定邦教授曾指出：“侨乡文化是华侨把外国文化传回自己的故乡，经过日积月累形成一种以中华文化为主、外国文化为辅的中西结合的文化。”我国最有代表性的侨乡是粤东五邑，它有着“中国第一侨乡”的美誉，开平是著名的华侨之乡，位于五邑的西部，也是建筑之乡和艺术之乡。其中，开平的实用性工艺品尤为出名，例如开平木雕、司徒浩毛笔、玉石花盆景传统制作技艺、金漆彩石镶嵌传统制作技艺、金声狮鼓制作技艺、马冈竹器、镇豪泥鸡等。

二、侨乡文化及侨乡传统工艺的应用

侨乡艺术具有较强的开放性，它不仅融合了中西文化，而且有效传承了本土艺术。侨乡艺术在应用也颇为广泛，从工艺品到手工艺品都可以找寻到侨乡的传统文化的影子，它通过不同的载体来体现出侨乡文化的地域文化特色和审美意义，同时侨乡传统工艺具有典型的多元化与多样化。

三、侨乡传统工艺与美术教育相融合

侨乡传统工艺与工艺美术有一定的相关性，都具有双重属性。从文化方面来看，工艺美术既有民族传统文化，又有物质文化，同时侨乡传统工艺也有一定的人文价值，蕴含着精细的手工技艺和民族文化，包含着特殊的思维方式。如果将侨乡传统工艺美术与美术教育相融合，其教育的价值是不言而喻的，它继承了可能面临失传的技艺。美术教育和侨乡传统工艺的融合，可以让学生对自己生活中的艺术形式更加熟悉，从而很好地享受美术教育。

（一）侨乡传统工艺与美术教育的理论课程融合

可以通过课本作为理论依据从而开展专业的教学，对于侨乡传统工艺的技艺文字技术类教材相对较少，其又包含着诸多跨学科的理论和知识，在教学中应先引入关于侨乡的民俗学以及艺术学等内容，使学生充分了解侨乡文化的历史背景；其次再引入侨乡传统工艺造物思想理念。融入与现有课程关联度较高且具有价值的课程内容，借助教材的现状引入侨乡传统工艺的文化内容和理论知识，进一步补充教材的缺失和不足，如镇濠泥鸡。镇濠泥鸡被称为侨乡吉祥物，有句话这样说：“泥鸡一响，黄金万两。”如果把它引入到课堂当中，不但让学生了解历史文化背景还可以让学生更好的学习侨乡的民俗。

（二）侨乡传统工艺与美术教育的实践课程融合

传统手工技艺是实践课程中最重要的教学手段，要求学生在学习传统技艺的同时要熟练掌握相对重要的工艺技能、材料与加工工艺等知识，着重培养学生的动手实践能力，可以为今后的制作奠定基础。

在美术教育中应着重学生的动手体验，结合当地的传统文化从材料、造型学等方面着手，根据对侨乡传统工艺的技能去培养学生的动手实践能力，使学生逐步达到一定的熟练程度。除在学校内的规范学习，也可以通过拓展学习来强调实践性的重要程度，例如田野调查。通过田野调查的方式与传承人进行线上或线下的探讨学习。在通过实践课程的教学还应该把“工匠精神”融入到教学之中，让学生充分理解“工匠精神”的含义，激发学生的学习兴趣和主动性。例如马冈竹器，它是开平本土的传统手工技艺项目，约有300多年的历史，教室可以让学生们动手编织属于自己的竹器，可以更好地锻炼学生的动手能力，让他们学习传统工艺知识。

（三）侨乡传统工艺与美术教育的鉴赏课程融合

在美术教育中为了更好地让学生们了解侨乡文化，应该将侨乡传统工艺美术融入鉴赏课程之中，这不但可以让学生更容易接受，还有一定的引导作用。结合侨乡传统工艺进行美术教育指导，可以让学生很快地找到切入点，也可以更好地引导学生在熟悉侨乡传统文化的同时，更好地学习美术教育鉴赏课程的相关知识。

将侨乡传统工艺美术的素材融入到美术教育中是鉴赏课程的关键，但是侨乡传统工艺的艺术种类繁多，选取素材时存在一定的难度，教师要结合学生的实际情况，选择适合学生的美术素材。需要注意的是保证所选择的内容与美术教学内容相符，并且要贴近学生的生活，才能够激发学生的兴趣，鼓励学生主动对美术进行探究，以此实现美术教学目标。例如金声狮鼓，金声狮鼓是一门独特的民间传统手工技艺。该手工狮鼓的制作工序复杂，工艺精巧，造型美观，色彩艳丽，具有深厚的文化韵味和独特的审美价值，是独具特色的岭南汉族民俗文化艺术精品。它的独特之处不但可以让学生提高美术审美，还可以让学生熟悉侨乡传统文化。

四、结语