【摘要】When You Are Old是爱尔兰诗人叶芝创作的经典爱情诗。叶芝在诗坛有着举足轻重的作用，曾获诺贝尔文学奖，而When You Are Old又是其作品中广为传颂的一篇，在世界受到颇多关注，目前仅中文译本就达十余种。本文选取仿古诗译本进行分析，透视诗歌翻译的“再创作性”。 
　　【关键词】When You Are Old 仿古诗译本 诗歌翻译“再创作性” 
　　一、叶芝生平及诗歌简析 
　　威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）是著名的爱尔兰诗人、剧作家和散文家，神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院的创立者之一。叶芝的诗风格独特，受到浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响。叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围。 
　　When You Are Old选自叶芝1893年的诗集《玫瑰》，是叶芝早期的代表作之一，写给他一生中最重要的女人：茅德·冈（Maud Gonne）。叶芝对茅德·冈一见钟情且一往情深。诗人创作本诗时，他爱恋的对象正当青春年少，容颜靓丽、风姿绰约。而诗人却遥想心上人垂暮之年白发苍苍的样子，以此独特的方式向她诉说自己不因岁月改变的爱情，表明自己并非肤浅地爱着她的容颜，更爱着她高贵的灵魂。 
　　二、诗歌翻译的特性与方法 
　　美籍翻译理论家劳伦斯·韦努蒂（Lawrence Venuti）曾在其著作《诗歌与翻译》中提到：诗歌是对客观现实的“削减”（Venuti，2011：128）。这正是人们常说的文学作品的“高于现实”性。墨西哥诗人、散文家奥克塔维奥·帕斯（Octavio Paz）认为：诗歌翻译是用另一种语言和不同的符号创作一首与原作相似的诗篇，译者的活动与诗人的活动相似，但有一个根本区别，即诗人开始写作时，不知道自己的诗会是什么样子；而译者在翻译时，已经知道他的诗应是原诗的再现。（奥克塔维奥·帕斯，2014：63）可以理解为诗人用文字描绘出意境，译者再将意境还原为文字。原作与译作间不同的是文字，共享的是意境。著名诗人、散文家、文学评论家、翻译家余光中先生认为，“文学翻译是一门艺术，而为艺术，则必有其创造性”（徐芳，2009：25）。 
　　从艺术创作的角度上来看，诗歌的译本应恰当体现诗歌的“高于现实”性，译者在营造与原作相同意境的同时，更自由地发挥创造性，创作出适合目的语读者的作品。翻译诗歌时不可机械地从词对应到词，，而是应抓住共享的意境来进行再创作。 
　　三、When You Are Old仿古诗译本评析 
　　在过去的研究中，许多学者致力于比较分析少数几个更为有名的译本，如冰心、傅浩、袁可嘉等人的译本。网络上流传的一些译本也有其可取之处，甚至更有其独特的创造性，然而并未受到足够关注。在网络上流传的众多译本中，有大胆突破形式的束缚，采用仿中国古诗的形式进行再创作的。本文选取其中一个仿古诗译本进行分析，透视其所体现的诗歌翻译“再创作性”。 
　　仿古诗译本： 
　　君老时 
　　待君老衰睡意沉， 
　　炉旁打盹取书吟。 
　　一汪秋水重入梦， 
　　柔和宁静倒影深。 
　　众生癫狂你靓影， 
　　爱美之心假或真。 
　　一人长悦沧桑脸， 
　　独爱圣洁心求仁。 
　　佝偻炽红壁炉边， 
　　轻叹挚爱逸浮云。 
　　缓穿慢越群山巅， 
　　相望星空脸渐隐。 
　　诗歌翻译的再创作，也必须基于原诗的内容与意境。从内容上讲，此译本以颇高的文笔水平描绘了诗人的心上人年老时的样貌，也充分表达了诗人对心上人不渝的爱意。意境的准确把握是诗歌翻译再创作的核心，再创作的方面更多体现在语言使用上。 
　　语言形式方面，仿古诗译本可视为一种更好的本地化模板，是诗歌翻译“再创作性”比较大胆的体现。其模仿古诗的语言能给读者以阅读中国情诗的感受，而非阅读其它国家诗歌的译作，缩短了距离感，增强读者的心理认同感。这种心理认同是根植于中国读者的成长历程的：中国人从小学习唐诗宋词，朗诵古诗时的节奏与韵律，已深深刻在中国读者的记忆与心中。此译本用句十分整齐，内容结构更加紧凑，句内不中顿，更加朗朗上口，类似古诗的朗读效果能很直接地抓住读者的心。诗歌翻译的“再创作性”就是为了服务目的语读者，仿古诗译本在形式上的再创作是一种大胆的突破，而这种突破能完美契合目的语读者的心理。 
　　用词方面，仿古诗译本用词简练的特点格外突出。古诗的字数有限，网络译本仿古诗，必然在用词上格外凝练，为此有时也不免牺牲少部分内容，这是其劣势。比如，为追求语言的简练整齐，诗歌首句的“grey”和第三句的“slowly”都被牺牲了，没有出现在译本当中。“grey”是描绘诗中女子年老时外貌很重要的一个词，“grey”一出，画面感即出；“slowly”不仅是一种动作上的缓慢，也体现出一种诗人对心上人的期望，希望她慢慢地、仔仔细细地阅读他写给她的诗，体会诗中流出的不渝的真情。仿古诗的翻译与其他译本追求不同的语言形式，因而为追求用词简练而酌情省去少数几处细节也无可厚非。诗歌翻译的“再创作性”，应当是包容的。创作是随性的，而译者毕竟是“带着脚镣的舞者”，无法将创作发挥到极致，为了无限接近这个极致，译者有时不得不做出取舍。“再创作性”追求的是浑然天成的境界，不让读者觉察到任何翻译痕迹。因为对目的语读者而言，他们阅读的是作品，而不是某个杰作的复制品。翻译的“再创作性”就是避免让读者在读译作时心中有障碍，避免让读者有一种买了假货的感觉，这样来看，失去“再创作性”的翻译作品就是“假货”。 
　　诗歌第七句的“pilgrim soul”是一些译本不同之处的典型体现。例如，陈黎将其直译为“朝圣者的心灵”，因为西方国家基督教的盛行，西方读者对“朝圣者”的概念非常熟悉。然而这样具有宗教色彩的表达显然不是中国读者乐于接受的，单单“朝圣者”一个词，就足以把中国读者拉回自己读的是一篇翻译的境地中了，如此，译作的“再创作性”便没有得到发挥。仿古诗译本将其处理为“圣洁心”，这样的处理充分发挥了创造性，将原作中“pilgrim soul”这块坚冰融化为活水，并注入自己的“新作”之中。可以说是，翻译得不留痕迹，再创作得契合意境。